La primera temporada de Victor Medem al capdavant de L’Auditori aposta per un equilibri entre llegat i descoberta

ACN Barcelona – L’Auditori i el Museu de la Música han presentat la temporada 2026–2027, que s’articula al voltant de dues idees: la voluntat de connectar – amb la música, amb els altres i amb un mateix – i l’aposta per un equilibri entre llegat i descoberta. Amb Victor Medem al capdavant, la programació inclou prop de 500 concerts, 4 festivals, 10 cicles, 48 estrenes, 51 obres patrimonials i 13 encàrrecs. Mahler, Xostakóvitx, Beethoven o Rakhmàninov protagonitzen la temporada de l’OBC amb diversos directors debutants. La BMB posa sobre la taula una proposta diversa que s’obre a nous formats. Pel que fa al Museu, es consolida com una sala més i reforça la seva programació patrimonial amb mostres de grans figures com Pau Casals, Ricard Viñes o Antoni Gaudí.
Lluny de la idea de ruptura, la nova etapa liderada per Medem parteix del reconeixement del camí fet per projectar-lo cap al futur, reforçant la projecció de l’equipament i ampliant la connexió amb la ciutadania. Amb aquest enfocament, la temporada desplega una programació que combina gran repertori i creació contemporània i que busca reafirmar L’Auditori com un espai de trobada, coneixement i descoberta compartida.

Així ho ha explicat Medem, assegurant que la temporada – que compta amb un pressupost d’uns 8 milions d’euros, un 3% més que l’anterior – busca “potenciar tot allò que L’Auditori representa”. “Intentem impulsar una programació cap enfora, jo no crec en una proposta en la qual s’apliquen unes idees sobre la música perquè aquesta parla per si mateixa”, ha insistit, “vull reivindicar una programació que es pensi des de la música”.

L’OBC continua jugant un paper clau

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), amb Ludovic Morlot com a director titular, presenta una temporada que recorre alguns dels relats centrals de la història de la música a través d’una programació que combina el gran repertori simfònic europeu amb una aposta per la creació contemporània.

La temporada s’inaugura amb la ‘Setena Simfonia’ de Beethoven i inclou obres cabdals com la ‘Segona’ i la ‘Novena’ de Gustav Mahler o la ‘Quarta’ i la ‘Vuitena’ de Dmitri Xostakóvitx, així com poemes simfònics de Richard Strauss i les ‘Danses simfòniques’ de Serguei Rakhmàninov. El repertori es completa amb Mozart, Chopin, Wagner o Bach, amb l’’Oratori de Nadal’ com un dels moments destacats.

En paral·lel, l’OBC reforça el seu compromís amb la creació amb noves obres de compositors com Cassandra Miller, Gabriella Smith i Blai Soler. Al podi hi debuten directors com Andris Poga, Sebastian Weigle, Pietari Inkinen, Michael Sanderling, Stanislav Kochanovsky i David Afkham, i hi retornen Vasily Petrenko o Cristian Macelaru. Jan Lisiecki, Kirill Gerstein i Frank Peter Zimmermann són alguns dels solistes convidats.

La BMB, en bona forma

La Banda Municipal de Barcelona, dirigida per José R. Pascual-Vilaplana, presenta una temporada que fa valdre la seva singularitat dins el panorama europeu i la seva capacitat d’articular una proposta artística diversa i transversal. Pascual-Vilaplana ha assenyalat que s’ha volgut impregnar la formació d’un esperit de pensar “d’on venim i cap a on volem anar”. “Allò que beu del passat per poder construir el futur”, ha detallat.

Entre les propostes destacades hi ha la interpretació de la ‘Novena Simfonia’ de Beethoven en versió per a banda, amb la participació de la Sociedad Coral de Bilbao, així com ‘María de Buenos Aires’ d’Astor Piazzolla. La temporada inclou un concert dedicat al centenari de Gabriel García Márquez amb ‘La soledad de América Latina’ de Dirk Brossé, així com una nova edició del Concert de Cap d’Any, amb Arnau Tordera i Peyu com a mestres de cerimònies.

La programació combina grans títols del repertori bandístic amb transcripcions simfòniques i noves creacions, amb estrenes de compositors com Helena Cánovas o Luis Serrano Alarcón, i amb una presència destacada de la música catalana amb compositors com Isaac Albéniz, Manuel Oltra o Salvador Brotons.

Orquestres internacionals

Pel que fa a les orquestres internacionals – amb visites articulades en col·laboració amb Ibercamera i BCN Clàssics – destaca la de la Filharmònica de Nova York amb Gustavo Dudamel, en la seva primera gira fora dels Estats Units al capdavant de la formació, i l’Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam dirigida per Klaus Mäkelä. També es posa l’accent en el debut de Martin Rajna al capdavant de l’Orquestra Nacional d’Hongria, així com la presència de l’Orquestra Simfònica de Viena dirigida per Petr Popelka.

El segell de L’Auditori i L’Auditori Play

El març de 2027 el segell de L’Auditori culminarà l’enregistrament integral de l’obra de Maurice Ravel en sis CD, sota la direcció de Ludovic Morlot, i s’iniciarà una nova línia dedicada a Sergei Prokófiev. El segell manté també el seu compromís amb el patrimoni amb nous enregistraments, dedicats a Robert Gerhard. Paral·lelament, L’Auditori Play inicia una nova etapa ampliant l’accés del públic als continguts de la institució.

Artistes residents

La temporada 2026-2027 compta amb quatre artistes residents: la compositora Ariadna Alsina, la pianista Saskia Giorgini i la soprano Elionor Martínez, artistes residents de L’Auditori, i l’artista multimèdia i compositora Merche Blasco, artista resident del Museu de la Música. Totes quatre desplegaran projectes en diferents formats al llarg de la temporada.

Música de cambra i recitals

La música de cambra guanya centralitat amb una temporada estable de més de trenta concerts. També es proposen per primer cop recitals del cicle a la Sala de Teclats del Museu de la Música, un espai especialment adequat pels petits formats. El cicle inclou els primers recitals a Barcelona dels pianistes Yunchan Lim, Bruce Liu, David Khrikuli, i de les cantants Sabine Devielhe i Anja Mittermüller, així com la presència d’Augustin Hadelich, Seong-Jin Cho i Elisabeth Leonskaja.

Un dels eixos principals és la Biennal de Quartets de Barcelona, que coincideix amb el 30è aniversari del Quartet Casals. La temporada es completa amb els cicles OBC Cambra i BMB Cambra, així com amb concerts al Museu de la Música.

Música antiga

La temporada de música antiga posa el focus en el talent local i en el bon moment que viu aquest àmbit a Catalunya. El projecte ‘El so original’, liderat per Jordi Savall, proposa programes dedicats a Brahms, Beethoven o Händel, i actua com a eix principal de la programació d’Antiga de L’Auditori.

El Festival Llums d’Antiga es consolida com una de les cites clau, amb una edició protagonitzada íntegrament per intèrprets del país com l’Orquestra del Miracle, el Cor Francesc Valls, Noctes Cor de Cambra o l’Ensemble Cristóbal de Morales.

Nova música

Les noves músiques es consoliden com un dels eixos de la programació amb una aposta pel talent local i pel diàleg entre les músiques del segle XX – amb obres de Xenakis o Kurtág – i les pràctiques sonores contemporànies. El cicle Sampler Sèries manté el seu compromís amb la creació actual i amb les formacions del territori, amb la participació de grups com CrossingLines, A/B Ensemble o Frames Percussion.

La temporada inclou, entre d’altres, un monogràfic dedicat a la compositora Charlotte Bray i la presència de la soprano Erika Baikoff, reforçant el seu paper com a espai de referència per a les músiques d’avantguarda.

Per la seva banda, el Festival Subsònic celebra una nova edició amb cinc concerts que exploren l’electrònica aplicada a la creació contemporània i els nous formats escènics amb artistes com Morphosis Ensemble, Núria Andorrà, Lucy Railton o Thomas Ankersmit.

Jazz & Pop i Escenes

El cicle Sessions aposta per una programació amb propostes com les de Marco Mezquida, Moisés P. Sánchez, Duot, Raynald Colom o Irene Reig. Culmina amb la Marató de Jazz, que posa en relleu el talent emergent amb noms com Camil Arcarazo, Alba Pujals o Anggie Obin Quintet.

Per la seva banda, Sit Back es reafirma com un espai per al pop contemporani i les músiques d’arrel. El cicle s’inaugura amb el nou treball de Marina Herlop i inclou propostes com The Notwist, Los Sara Fontan o Verde Prato, així com noves veus com L’Arannà o Kris Tena.

Sobre Escenes, es consolida amb una temporada que presenta tres noves produccions: ‘Flor de Déu’, de Pol Batlle; ‘Gratitude’, de Marc Sempere, Lorena Nogal i Ed is Dead; i ‘Con un papel en blanco’, de Mar Garcia i Javi Soler, una peça coproduïda amb el Festival Grec.

Encàrrecs i estrenes

La temporada 2026–2027 inclou 48 estrenes i 13 encàrrecs, incloent-hi obres de compositors internacionals com Charlotte Bray, Cassandra Miller o Gabriella Smith, així com creadors del país, amb encàrrecs a Arnau Brichs, Helena Cánovas, Blai Soler, Ariadna Alsina, Mariona Vila o Arnau Tordera, presents en diferents àmbits de la temporada.

Patrimoni català

La temporada continua amb la seva difusió del patrimoni musical català amb la presència de compositors històrics i contemporanis en diferents àmbits de la programació, assegurant una presència de 51 obres patrimonials en el conjunt de la programació. Figures com Toldrà, Freixes, Lamote, Casals, Garreta o Mompou conviuen amb creadors actuals com Helena Cánovas, Arnau Brichs, Mariona Vila o Josep Ollé. Cal destacar dues recuperacions com són el ‘Rèquiem’ de Pere Joan Llonell i el ‘Concert per a violí i orquestra’ de Joaquim Cassadó.

Museu de la Música

El Museu de la Música reforça el seu paper dins el projecte global de L’Auditori. La Sala de Teclats esdevé un nou espai estable de concerts, amb propostes que afavoreixen els instruments de la col·lecció a través de la interpretació en viu, amb la participació de formacions com el Quartet Casals o el Modigliani Quartet.

La programació expositiva és un dels eixos centrals de la temporada, amb mostres que combinen patrimoni i descoberta i que aprofundeixen en figures clau com Pau Casals, Ricard Viñes o Antoni Gaudí, així com en noves mirades sobre el fet sonor i musical. El Museu continua també obrint-se a altres llenguatges amb projectes que incorporen l’àmbit audiovisual i contemporani com la presentació d’un treball inèdit del videoartista Toni Serra i les col·laboracions amb el Festival Loop.

En paral·lel, es consoliden els cicles Guitarres i Trànsits, que connecten la col·lecció amb diferents tradicions musicals d’arreu del món i amb noves formes d’escolta.

Projecte educatiu i social

El Servei Educatiu de L’Auditori es consolida com un dels projectes de referència amb prop de 150.000 assistents anuals. Un dels eixos centrals són els projectes participatius, que situen el públic al centre de l’experiència musical, amb iniciatives com Cantània, així com Canta amb l’OBC o Canta Gran.

La temporada incorpora noves propostes com l’espectacle ‘Xopluc’, adreçada a la primera infància i dedicada a la música d’arrel. Aquesta nova incorporació amplia el ventall de concerts escolars i familiars de L’Auditori. A més, el Servei Educatiu consolida una àmplia oferta d’activitats complementàries com assajos oberts, tallers familiars i programes de formació per a docents.

En l’àmbit social, L’Auditori manté i reforça el seu compromís a través del programa Apropa Cultura, que enguany celebrarà 20 anys, facilitant l’accés a la programació a persones en situació de vulnerabilitat. Aquest compromís es concreta també en la nova iniciativa de sessions relaxades, que adapten les condicions dels concerts per garantir una experiència inclusiva i accessible per a tots els públics dins la programació regular de L’Auditori.